» (II, 3, 559), ou la certitude de ne pas l’avoir été après avoir essayé de convaincre son père : « Vous me parlez toujours d’inceste et d’adultère ? Hippolyte, pour faire valoir son innocence dit être amoureux d'Aricie. Non seulement la faute, mais l’idée même de la faute y sont punies et les errements de la passion amoureuse y sont présentés dans toute leur horreur. ». A. Les Dieux sont muets quand les hommes parlent, car les Dieux n’ont pas besoin de paroles pour agir. Notons aussi que chacun des deux personnages parle des fautes de l’autre à demi-mot et par insinuations : « Je me tais », dit Hippolyte à son père, mais ajoute aussitôt que Phèdre l’accuse d’une horreur dont sa propre famille est pleine. Prise par ce gros chagrin, Oenone, sa nourrice découvre que quelque chose lui arrive et c'est ainsi que Phèdre lui parle de l'origine de sa douleur. » (IV, 2, 1149). Tous ses efforts pour résister à Eros ont été vains et il finit par reconnaître : « Maintenant je me cherche, et ne me trouve plus. Dans la pièce, la parole coupable se dissimule, se travestit ou se rétracte, et lorsqu’elle s’exprime, il est trop tard. Voici un commentaire de l’acte 5 scène 6 de Phèdre de Jean Racine. "C’est surtout le premier roman d’analyse psychologique, insiste Sonia Arbaretaz. Phèdre est la seconde épouse du roi Thésée, mais elle tombe amoureuse d'Hippolyte, son beau-fils. Quant à Phèdre, nous savons que son demi-frère, le Minotaure, a été tué par Thésée et sa sœur Ariane abandonnée par le même Thésée qui est devenu son époux. La deuxième décrit la réaction des personnages principaux à la peste. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l’avoir traité dans Hippolyte voilé, aujourd’hui perdu. Enfin, elle ne peut retenir sa douleur : « Cruelle destinée ! Elle propose également à l’élève tous les outils nécessaires à son travail personnel : texte annoté de l’œuvre, dossier complet (biographie de l’auteur, contexte d’écriture de l’œuvre, genre de l’œuvre) ainsi qu’un lexique littéraire. » (II, 5, 681-682). Même un personnage secondaire comme Œnone a sa place dans cette galerie sinistre : « Va-t-en, monstre exécrable » (IV, 6, v. 1317), lui intime sa maîtresse. Pour Phèdre, le fabuliste latin, « Le mérite de la fable est double : elle suscite le rire et donne une leçon de prudence. » (III, 1, 740-742) « Ah ! À l’évidence, Racine, auteur chrétien et qui plus est janséniste, donne à némésis les couleurs du péché. Créée le vendredi 1er janvier 1677 sous le titre Phèdre et Hippolyte sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne, la tragédie de Racine a aussitôt subi la concurrence d'une autre Phèdre et Hippolyte due à Nicolas Pradon et créée deux jours plus tard sur la scène du théâtre de l'Hôtel Guénégaud[4]. Montaigne, "Essais", "Des Cannibales",... La laïcité est-elle indispensable à un bon... Pimido, c'est 20 ans d'expérience dans la rédaction, l'optimisation, l'achat et la vente en ligne de documents. Scène 2 – Hippolyte se retrouve face à Thésée qui le maudit malgré ses dénégations et le chasse en priant Neptune de se faire l'instrument de sa vengeance. Unité d’action : la pièce doit reposer sur une seule intrigue. » (III, 1, 792). Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. En revanche, si la raison ne peut dominer Eros, alors la tragédie ne voit d’autre issue que la mort. Phèdre, quant à elle, confie à son époux, en présence d’Hippolyte (III, 4) : « Vous êtes offensé », paroles dont Thésée comprend les sous-entendus lorsqu’ Hippolyte lui annonce sa décision de le quitter (III, 5). Les amours qui naissent dans les familles mythologiques engendrent des monstres, parce que les membres en sont eux-mêmes souvent monstrueux. Certains vers sont devenus des classiques. Il ordonne alors qu'on informe son fils qu'il souhaite le voir et l'entendre et prie Neptune de ne pas exaucer son vœu de vengeance à l'égard d'Hippolyte. Scène 4 – La mort de Thésée est annoncée : elle ouvre la succession à trois prétendants : Hippolyte, Phèdre et une descendante de Pallante, Aricie, princesse déchue. Quels sont les thèmes dans le père Goriot de Balzac ? Aristote (traduction de Barbara Guernez). ACTE I. Morts et aveux : le tragique exposé, ACTE V. Morts et expiation : le tragique dénoué. Elle est à la fois victime de ses pulsions et coupable du malheur des autres, tout en aspirant à préserver toute son innocence. Ils punissent celui qui les néglige, tel Hippolyte qui longtemps préféra la chasse à l'amour, la déesse Artémis à Vénus. Scène 4 – Thésée se présente à son épouse qui lui réserve un accueil glacial et laisse entendre que leur union a été souillée. » (I, 3, 181) ; plus loin, elle s’exclame : « Plût aux Dieux que mon cœur fût innocent […] ! Scène 6 – Théramène rapporte à Thésée la mort de son fils dans le combat qui l'a opposé à un monstre marin précipité sur la terre ferme. Décryptez Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban de J.K. Rowling avec l’analyse du PetitLitteraire.fr ! En écrivant Phèdre, Racine s’inspire de la tragédie antique en illustrant les notions de mimèsis et de catharsis tout en répondant aux exigences de la tragédie classique, qui s’appuie sur des règles précises fixant le cadre dans lequel l’action est circonscrite et sur la nécessité d’obéir à la bienséance. Sa mère meurt en 1641 et il perd son père à l’age de 4 ans. La dernière modification de cette page a été faite le 10 janvier 2021 à 08:43. Analyse de Phèdre Fiche bibliographique Jean RACINE (1639-1699) : Phèdre Paris, L.G.F (Théâtre de poche) 1999, 124 pages Résumé de la pièce La Mais Thésée n’est pas dans son royaume, il est en mer. L’extrait étudié est la tirade de Théramène, de « A peine nous sortions des portes de Trézène » jusqu’ à « Et que méconnaîtrait l’oeil même de son père ».. Pour une meilleure compréhension de l’œuvre, va voir ma fiche de lecture sur Phèdre de Racine. Pensée par des étudiants, la plateforme Pimido utilise des outils de détection anti-plagiat pointus, permettant l'analyse et l'optimisation de contenu rédigé par des étudiants ou des professionnels. « Érôs, […], qui rompt les forces, et qui de tous les Dieux et de tous les hommes dompte l’intelligence et la sagesse dans leur poitrine [9]. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. Phèdre. (I, 3, 227), « un silence/Qui de vos maux encore aigrit la violence » dit-elle à sa maîtresse. » (V, 6, 1561). Le début du récit permet de mettre en place éléments et personnages, ou de présenter certains éléments du récit. Dans Phèdre, Vénus s'acharne contre la famille de la reine dont l'ancêtre, le Soleil, avait révélé les amours coupables de la déesse et de Mars. La fatalité prend ainsi la forme de cette haine implacable attachée à toute la descendance du Soleil. Hippolyte aussi avoue : « Je vois que la raison cède à la violence » (II, 2, 525). « Mes crimes désormais ont comblé la mesure. your own Pins on Pinterest Phèdre Structure Phèdre de Racine est une pièce classique du 17ème. "La Princesse de Clèves" est un roman, avec des rebondissements et un schéma narratif. » (I, 1, 55) ; « Le ciel, dit-il m’arrache une innocente vie. Il est un héros tragique. Tous deux préviennent donc le retour du Chaos primitif. La volonté divine / Le destin Descendante de dieux puissants, Phèdre est un personnage de la mythologie grecque : sa destinée est étroitement liée à la. Scène 6 – Théramène revient, annonce que les navires n’attendent qu’un ordre pour mettre à la voile, qu’à Hippolyte les Athéniens préfèrent Phèdre et pensent que Thésée n’est peut-être pas mort. Exemple avec Candide de Voltaire, Commentaire de texte : Phèdre, acte V scène 7. » Phèdre fait l’aveu impudique de ses sensations : « Un trouble s’éleva dans mon âme éperdue ;/Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ;/Je sentis tout mon corps et transir et brûler. Oenone : la nourrice de Phèdre. » (I, 3, 263) Lui aussi use du même procédé avant d’oser, seulement en fin de tirade, prononcer le mot « amour ». A propos du livre Le Journal d'Anne Frank Le Journal d'Anne Frank est une oeuvre littéraire autobiographique dans laquelle une jeune Allemande juive raconte sa vie quotidienne dans la clandestinité sous le régime nazi. Phèdre, Racine Acte V, scène 6, Récit de Théramène « À peine nous sortions (…) de feu, de sang et de fumée ». Ainsi l'approche du schéma actantiel (codage du processus narratif) peut être utile pour construire des modèles de signification de symboles (autour des actants), mais … La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf Une grenouille vit un bœuf Qui lui sembla de belle taille. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En tant que récit, elle suit le schéma narratif, composé de la situation initiale, les péripéties, le dénouement et la situation finale. Avec Phèdre, l'auteur devient en quelque sorte le représentant de l'oeuvre tragique. Racine ne fait pourtant jamais de la poésie pour la seule beauté des sons. Dès que le roi est de retour, la nourrice va dénoncer Hippolyte auprès de lui. « La grenouille et le bœuf », Phèdre. Déjà, la passion que sa mère Pasiphaé avait conçue pour un taureau blanc lui avait été inspirée par Neptune souhaitant se venger de son époux Minos. Elle craint qu'Hippolyte se mette à parler. Malheur également aux hommes dont les ennemis trouvent l'oreille des dieux, car ils ont tout à craindre : Thésée ne pourra empêcher Neptune de faire périr Hippolyte. (II, 2). Avant d’être confronté à son père, il se convainc que « l’innocence n’a rien à redouter » (III, 6, 996) et au moment de mourir il désigne les responsables tout en se disculpant : « Le ciel, dit-il, m’arrache une innocente vie. 27 C’est ainsi que l’hypothèse d’un « schéma passionnel », qui ordonnerait en sous-main la mise en forme et en discours des parcours affectifs, est parallèle au schéma narratif bien connu. Il a été créé par Algirdas Julien Greimas en 1966. (V, 6, 1517) Phèdre, parlant d'elle-même implore Hippolyte : « Délivre l’univers d’un monstre qui t’irrite » (II, 6, v. 701), pour qualifier ensuite l’homme qu’elle aime de « monstre effroyable (III, 3, v.884) », quand Aricie tente de faire comprendre à Thésée que parmi les « monstres sans nombre » (V, 4, v.1444) dont il a débarrassé le monde, il ne doit pas oublier sa propre épouse. ==> C’est inspiré de Esope et Phèdre pour renouveler le genre de la farce sous Louis XIV ==> Receuil destiné au dauphin (portée divertissante et pédagogique) ==> Ce texte illustre les caractéristiques de la fable de La Fontaine : => Animaux personnifiés symbolisant des valeurs et comportement humain => Distinction : morale implicite En cliquant sur OK, vous acceptez que Pimido.com utilise des cookies ou une technologie équivalente pour stocker et/ou accéder à des informations sur votre appareil. Scène 5 – Phèdre en proie à une « folle ardeur » déclare son amour à Hippolyte, auquel elle arrache son épée pour se tuer, avant qu’Œnone n’arrête son geste et l’entraîne. Il est en général constitué de 5 étapes. B- Un récit qui ménage le suspens Elle lui conseille de prévenir les accusations en dénonçant calomnieusement les tentatives d’Hippolyte à son encontre. ». La généalogie de Phèdre est pleine de sens : elle a hérité de sa mère l’intensité de ses désirs et craint après sa mort le jugement de son père, qui est juge aux Enfers. Notons que dans la pièce, la parole tue tout autant que le silence. Scène 7 – Phèdre, qui vient d'absorber une dose de poison, avoue sa faute à Thésée avant de mourir. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Or celui-ci est bafoué par certains humains coupables d’hybris, c’est-à-dire de démesure, d’oubli de leurs limites fixées par leur nature, par leur destin ou par les dieux. A cette époque quelques règles ont été définies : Unité de temps : faction doit être concentrée sur 24h. Unité de temps : « La tragédie essaie autant que possible de tenir dans une seule révolution du soleil, « D'un incurable amour remèdes impuissants ! Unité de lieu : toute l’histoire se déroule à Trézène. La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, revue et analysé par Juliette Arnaud. La Fontaine suivra d’assez près l’apologue d’Esope (« Le Renard et le Bouc »), un récit assez naïf, plutôt que l’imitation de Phèdre, beaucoup plus sèche que celle du grec. Conditions générales & politique de confidentialité. Scène 2 – Thésée vient chercher des éclaircissements auprès d'Aricie. Scène 3 – Œnone revient pour annoncer à sa maîtresse que Thésée vient de rentrer. Le héros de la tragédie ne voit plus son libre arbitre limité par la faute attachée à une famille mais par le péché originel dont Adam et Eve se sont rendus coupables. Eros et Antéros les conduiront tous deux à une mort certaine (thanatos) qui seule pourra rétablir l’ordre. Le sang versé réclame que l’honneur familial soit vengé et trouve réparation dans celui d’Hippolyte : « De son généreux sang la trace nous conduit: / Les rochers en sont teints ; les ronces dégouttantes / Portent de ses cheveux les dépouilles sanglantes. unité de lieu : l’histoire ne se passe que dans un seul lieu, afin de ne pas distraire le public avec x lieux. Elle est en même temps le champ clos de la parole et du silence. Schéma narratif Situation initiale : c’est le début de l’histoire, le moment où on présente au lecteur les personnages principaux et le cadre spatio-temporel. Hippolyte, quant à lui, ironise sur le dessein des dieux lorsqu’ils favorisent Phèdre et son fils : « Dieux, qui la connaissez, /Est-ce donc sa vertu que vous récompensez ? Résister ou trouver un équilibre entre la passion et la raison ? Peut-être croit-il qu’en épousant Aricie, il préviendra le chaos, mais il se trompe car la fatalité et les dieux ne l’entendent pas ainsi. », Phèdre sent qu’elle n’a plus toute sa raison, mais, dit-elle, c’est que « les Dieux m’en ont ravi l’usage. Il convient de souligner tout de même que ce n'est qu'à partir de la deuxième édition que l'auteur décidera d'utiliser ce titre. 4 2) La supériorité du loup Toute la fable est orientée sur lui (à commencer par le titre : Le loup et le Chien). « Le jour n’est pas plus pur que le fond de mon cœur. Il a déjà eu recours à la litote « Si je la haïssais, je ne la fuirais pas » (I, 1, 56) qui revient à dire : « Je la fuis parce que je l’aime. Schéma narratif et actanciel pdf LE SCHÉMA ACTANTIEL = le RÔLE des PERSONNAGES Les forces agissantes dans un récit représentées sous forme de schéma permettent de bien visualiser et comprendre le rôle des personnages et/ou leurs motivations, ce qui les pousse à agir. » (V, 6,v.1572) Aricie, devant le corps mort de l'homme qu'elle aimait, lève les yeux au ciel et « par un triste regard elle accuse les Dieux. PHÈDRE, Fables : « Le Cerf à la fontaine ». » (I, 3, 264) Ensuite, elle impose le silence à son entourage car entendre le nom d’Hippolyte, c’est entendre sa faute et son aveu : « J’ai même défendu, par une expresse loi, /Qu’on osât prononcer votre nom devant moi. Oenone se suicide en réponse au désespoir qu'elle ressent de se voir bannie par Phèdre.
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